Sådan bruges MIDI

1. Start din DAW

Start med at åbne din Digital Audio Workstation (DAW). DAW'er kommer med indbyggede MIDI-optagelses- og redigeringsmuligheder. Hvis du har brug for adgang til en DAW, følg med med en gratis download af Pro Tools Intro for at komme i gang.

2. Opret et MIDI-spor og tilføj et virtuelt instrument

Inde i din DAW finder du muligheden for at oprette forskellige typer spor, inklusive lyd- og MIDI-spor. Mens lydspor er designet til at optage live-instrumenter og mikrofoner, bruges MIDI-spor til at optage virtuelle instrumenter. For at starte MIDI-baseret optagelse skal du oprette et nyt MIDI-spor i dit projekt. Indsæt derefter et virtuelt instrument eller softwaresynthesizer til MIDI-sporet. Dette instrument vil modtage MIDI-input og producere lyd baseret på de MIDI-data, du opretter.

3. Optag din MIDI-sekvens

Med dit virtuelle instrument indlæst på et MIDI-spor, er du klar til at optage. Følg disse trin for at starte optagelsen:

Bevæbning af sporet: Før du optager, skal du tilkoble MIDI-sporet til optagelse. Find det spor, du vil optage på i din DAW, og klik på knappen "Track Record Enable". Denne handling forbereder sporet til at modtage MIDI-input fra din controller.
Optag knap: Når du har aktiveret sporet, skal du klikke på optageknappen i din DAW's transportkontroller for at gå ind i optagetilstand. Hvis din MIDI-controller har en "optag"-knap, kan du trykke på den i stedet for at udløse optagelse.
Spil din MIDI-controller: Med sporet aktiveret og indspilningen aktiveret, skal du spille din MIDI-controller for at udføre den ønskede musikalske passage. MIDI-dataene, inklusive tonehøjde, varigheder og andre detaljer om udførelse, vil blive fanget, mens du spiller. Hvis du ikke bruger en MIDI-controller, bliver du nødt til at tegne dine noter på MIDI-klippet med din computers mus eller trackpad.

4. Rediger MIDI-data for musikalsk præcision

Efter at have optaget MIDI-data, skal du muligvis forfine og redigere dem. Uanset om det drejer sig om at justere nodevarighed, timing, anslag eller tonehøjde, giver MIDI-redigering detaljeret kontrol over musikalske elementer. For eksempel kan du med MIDI nemt høre, hvordan dit spor lyder i en anden toneart ved let at transponere MIDI-tonerne på dine instrumenter. Du kan også justere hastigheden og timingen af individuelle toner for at genskabe formdynamik.

Sådan gør du:

Få adgang til MIDI Editor: Åbn MIDI-editoren i din DAW for det optagede MIDI-klip eller spor.
Kvantisering: Brug kvantiseringsværktøjer til at justere noder til et gitter, hvilket sikrer præcis timing. Juster kvantiseringsindstillingerne efter behov.
Bemærk justeringer: Rediger nodelængder, anslag (hvor hårdt en node spilles) og andre egenskaber for at finjustere din MIDI-udførelse.

5. Juster virtuelle instrumentparametre

Nu hvor dine MIDI-data er optaget og redigeret, er det tid til at forme dine lyde ved hjælp af dit virtuelle instruments parametre:

Instrumentvalg: Eksperimenter med forskellige instrumentforudindstillinger i dit virtuelle instrument. Virtuelle instrumenter kommer typisk med et bibliotek af forudindstillinger, som du kan prøve og gennemse for at finde det, du leder efter. Ved at cykle gennem dit bibliotek af forudindstillinger kan du blive bedre til at vælge de rigtige lyde til dit projekt.
Parameterjustering: Juster parametre som filter cutoff, resonans, konvolutindstillinger og effekter for at forme karakteren og udtrykket af dit virtuelle instrument. Hvis du har en MIDI-controller, kan du styre dine virtuelle instrumentparametre via knapperne og faderne på den i stedet for at bruge en mus.

6. Skab dynamik og udtryk med MIDI-automatisering

Du kan forme din lyd yderligere med MIDI-automatisering. MIDI-automatisering refererer til processen med at ændre forskellige parametre for musikinstrumenter, synthesizere, effekter og andre MIDI-kompatible enheder over tid. Det er et værdifuldt værktøj i musikproduktion, da det giver dig mulighed for at tilføje en følelse af bevægelse og udtryk til din musik. For eksempel kan du bruge MIDI-automatisering til at ændre volumen, panorering, filter cutoff-frekvens, pitch bend, modulering og andre parametre på tværs af en bestemt tidsramme. Følg disse trin for at automatisere skydere, knapper, knapper og andre kontroller:

Vælg din parameter: Vælg den specifikke parameter, du vil kontrollere, såsom filterfrekvens, lydstyrke eller pitch bend-hjul.
Opret en automatiseringsbane: I din DAW skal du oprette en automatiseringsbane dedikeret til den valgte parameter. Denne bane fungerer som en visuel repræsentation af, hvordan parameteren vil ændre sig over tid.
Tegn din automatisering: Brug DAW'ens automatiseringsværktøjer til at tegne de ønskede ændringer for parameteren. Du har den kreative frihed til at forme, hvordan parameteren udvikler sig gennem din komposition.

Ved at udnytte MIDI-automatisering kan du tilføre din musik udtryksfulde og dynamiske kvaliteter, forbedre dine kompositioner og lade dine lyde komme til live.

7. Eksperimenter med MIDI-effekter for at skabe nye ideer

MIDI-effekter er en kategori af værktøjer, der bruges i musikproduktion til at manipulere og forbedre MIDI-data, hvilket tilføjer kreativitet og kompleksitet til kompositioner. I modsætning til lydeffekter, der ændrer lydsignaler, fungerer MIDI-effekter efter instruktionerne (MIDI-beskeder), der styrer virtuelle instrumenter og synthesizere. Prøv at eksperimentere med disse effekter for at skabe unikke musikalske ideer:

Arpeggiatorer: Arpeggiatorer spiller automatisk en række individuelle toner fra en akkord i et defineret mønster (op, ned, tilfældigt osv.). De kan transformere grundlæggende akkorder til indviklede arpeggios, hvilket skaber rytmisk og melodisk interesse.
Akkordgeneratorer: Akkordgeneratorer giver dig mulighed for at udløse komplekse akkorder med et enkelt tastetryk eller MIDI-input. De er praktiske for musikere, der måske ikke har omfattende viden om musikteori, hvilket gør det nemt at skabe frodige harmonier.
MIDI kvantizere: Kvantizere snapper indgående MIDI-noter til en foruddefineret skala eller toneart, hvilket sikrer, at dine melodier og harmonier forbliver afstemt og inden for den ønskede musikalske ramme. De er særligt nyttige til at opnå rene og sammenhængende sammensætninger.
Bemærk Repeatere: Nodeforstærkere udløser hurtigt en node med en brugerdefineret hastighed, der introducerer rytmiske mønstre og variationer. De bruges almindeligvis til at skabe stammende og rytmiske effekter i elektronisk musik.
MIDI transponere: Din DAW's MIDI-editor leveres typisk med en MIDI-transposer, der giver dig mulighed for at flytte toner op eller ned med et bestemt antal halvtoner. De er nyttige til at skabe musikalske variationer eller nemt ændre tonehøjden for MIDI-kompositioner.

8. Konverter MIDI til lyd

Efterhånden som din musikproduktion skrider frem, vil du uundgåeligt finde behovet for at konvertere dine MIDI-kompositioner til lyd. Selvom denne konvertering kan ske på det sidste trin, når du er klar til at hoppe dit mix til mastering, er der grunde til at overveje at konvertere MIDI til lyd på forskellige tidspunkter, mens du optager musik. Her er nogle at overveje:

Frigør ressourcer: MIDI-spor kan være ressourcekrævende, især når du bruger komplekse virtuelle instrumenter. Konvertering af MIDI til lyd giver dig mulighed for at "fryse" eller gengive MIDI-spor, hvilket frigør CPU- og RAM-ressourcer til jævnere projektafspilning og forbedret systemstabilitet.
Samarbejde: Når du samarbejder med andre musikere eller producere, er det ofte mere praktisk at dele lydspor end at dele MIDI-data. Konvertering af MIDI til lyd forenkler samarbejdet og sikrer, at alle kan arbejde med de samme lydfiler.
Lyddesign og manipulation: Når du først er i lydformat, kan du manipulere og redigere dine lyde yderligere på nye måder. Dette inkluderer tidsudstrækning, pitch-shifting og anvendelse af kreativ lydbehandling for at opnå unikke lydteksturer.